Sabato 15 visita a porte chiuse (durata 1 ora circa) delle opere di Palazzo Galeotti con un funzionario della Galleria degli Uffizi. Posti limitati (30 partecipanti) e prenotazione obbligatoria.

Il 15 e 16 ottobre in Valdinievole tornano le giornate FAI con l'apertura straordinaria del museo Libero Andreotti. In più sabato un evento a porte chiuse: la visita delle opere di Palazzo Galeotti con un funzionario delle Galleria degli Uffizi. Il numero massimo di partecipanti è 30 quindi la prenotazione è obbligatoria.
Durante i due giorni di apertura al pubblico all'interno del museo saranno presenti gli studenti dell’istituto alberghiero Martini di Montecatini a fare da guide.
Come si legge sul sito del FAI sono nove le opere che provengono dalla galleria degli Uffizi. Dai primi anni del 1900 erano in deposito al museo di Pescia grazie all’iniziativa del direttore Carlo Stiavelli il quale, con lo scopo di accrescere il profilo culturale della collezione, le chiese alle Regie Gallerie di Firenze.

Redazione

Per il ciclo “Leggere, raccontare, incontrarsi”, giovedì 13 ottobre alle ore 17 nella Biblioteca Forteguerriana sarà presentato il libro "Dante viaggiatore d’Appennino. Atti delle giornate di studio. Panico (Marzabotto), 10 luglio 2021, Sambuca Pistoiese, 11 luglio 2021" a cura di Renzo Zagnoni (Gruppo di studi Alta Valle del Reno, Comune della Sambuca Pistoiese, 2022). All’iniziativa interverranno Giuliano Pinto, Elena Vannucchi e Renzo Zagnoni.

Nel volume sono pubblicati gli atti del convegno dedicato a Dante in occasione dei settecento anni della morte, organizzato a partire da alcune nuove ricerche condotte, da una prospettiva prevalentemente storica, da Elena Vannucchi e Renzo Zagnoni a proposito di tre personaggi danteschi che ebbero a che fare con la montagna fra Bologna e Pistoia. Il primo è Vanni Fucci, il ladro alla “sagrestia delli belli arredi”, che dopo le sue malefatte pistoiesi si rifugiò tra gli Appennini, dove continuò la sua vita scellerata. Il secondo è il conte Alessandro degli Alberti, il traditore punito da Dante insieme al fratello Napoleone nella Caina. Chiude la serie Capuana di Panico, discendente da una delle maggiori famiglie signorili della montagna bolognese, che fu seconda moglie di Ugolino della Gherardesca e nipote dell’arcivescovo Ruggeri. A questo denso nucleo tematico, che lega l’opera dantesca al valico fra Toscana ed Emilia, si sono aggiunti altri interessanti saggi che rinsaldano il legame tra Dante e questa parte dell’Appennino. Il libro è il quattordicesimo della nuova serie della collana “Storia e ricerca sul campo fra Emilia e Toscana”.
Renzo Zagnoni, appassionato della storia e delle tradizioni della montagna bolognese e pistoiese, è stato insegnante ed è tra i fondatori dell'associazione Gruppo di studi Alta Valle del Reno, che pubblica la rivista Nuèter, organizza convegni, conferenze, mostre e stampa volumi di storia locale. È autore di numerose opere di interesse locale.
Elena Vannucchi ha insegnato lettere, si occupa di storia civile toscana di età medievale, con riferimento alle tematiche riguardanti la città e il territorio di Pistoia, e nello specifico quelle di vita religiosa e istituzionale.
Giuliano Pinto è professore emerito di storia medievale all’Università di Firenze, presidente della Deputazione di Storia Patria per la Toscana e direttore della rivista storica “Archivio storico italiano”.
Il programma completo degli appuntamenti del ciclo è consultabile sul sito della Biblioteca Forteguerriana 

Redazione

Posso finalmente uscire è il titolo della nuova iniziativa della San Giorgio, mirata a riportare alla luce i libri che, durante la pandemia, hanno dovuto subire una notevole limitazione alla loro circolazione. Non sono pochi i volumi che per lungo tempo sono rimasti fermi sugli scaffali della biblioteca durante il lockdown, prima vuota perché chiusa e poi frequentata solo parzialmente.

Tra questi ci sono anche opere di autori che in altri periodi sarebbero sicuramente passati da un lettore all’altro. Un esempio potrebbe essere “La corona del potere” di Matteo Strukul, autore della tetralogia dedicata ai Medici di Firenze e vincitore del Premio Bancarella, sempre accolto con molto fervore dai lettori della San Giorgio, ma che a cavallo tra 2020 e 2021 ha registrato un solo prestito in sei mesi. Destino simile a quello di “Una maledetta tempesta”, libro di Alex Connor, che fu ospite d’onore al festival del Giallo 2019: soltanto due prestiti nello stesso periodo. Ma ci sono anche volumi come “Economia sentimentale” del già vincitore del Premio Strega Edoardo Nesi, tra 2020 e 2021 registra solo sette prestiti: nello stesso biennio, otto soltanto i prestiti per “L’inconveniente di essere amati” di Alcide Pierantozzi. Soltanto due prestiti in due anni per “Eliete. La vita normale” di Dulce Maria Cardoso, autrice di solito molto richiesta dagli utenti pistoiesi.
I bibliotecari della San Giorgio vogliono risvegliare questi libri “dormienti” e dar loro l’occasione di rimettersi in pari. Per tutto il mese di ottobre alla postazione del prestito della galleria centrale si troveranno delle ceste di libri contraddistinte dal titolo dell’iniziativa, in modo che quei volumi possano attirare l’attenzione degli utenti in fila per effettuare le proprie operazioni ed essere presi in prestito, cioè “invitati a uscire”.
A tutti i lettori che aderiranno all’iniziativa, scegliendo i loro prestiti dalle ceste di “Posso finalmente uscire” la Biblioteca San Giorgio donerà un libro in omaggio. Un piccolo pensiero da parte della biblioteca e un’occasione di lettura in più per gli utenti.

Redazione

Il 7 ottobre alla Certosa di Firenze presentazione del libro di Maria Rita Bozzetti Dialogo con Teresa. Intervengono V. Arnone, A. Lovascio, C. Mezzasalma e M.G. Caramella. Letture di C. Tundo. Musiche di Bach, Vivaldi e Morricone eseguite dai Solisti della Tuscan Chamber Orchestra. Sarà presente l’autrice. Ingresso libero. 

Un testo che nasce dall’incontro e la «spirituale sorellanza» fra una poetessa italiana dei nostri giorni, dalla vocazione lirica e l’ispirazione religiosa, e i ‘Manoscritti autobiografici’, più noti come ‘Storia di un’anima’, di Teresa di Lisieux o Suor Teresa di Gesù Bambino: monaca carmelitana francese morta di tubercolosi a 24 anni nel 1897 al termine di una vita vissuta con incandescente passione mistica, poi proclamata santa da Papa Pio XI nel 1925 e “Dottore della Chiesa” nel 1997 da Papa Giovanni Paolo II; protettrice dei missionari e patrona della Francia insieme a Giovanna d’Arco.
È il libro di Maria Rita Bozzetti, ‘Dialogo con Teresa’ (Libreria Editrice Vaticana 2021), che viene presentato venerdì 7 ottobre, alle ore 17, nella sala Pio VI della Certosa di Firenze (via della Certosa 1 al Galluzzo) in un incontro che prevede gli interventi di Vincenzo Arnone, Antonio Lovascio, Carmelo Mezzasalma e Maria Giuseppina Caramella (presidente della Fondazione il Fiore), le letture di Cristina Tundo e musiche di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi ed Ennio Morricone eseguite dai Solisti della Tuscan Chamber Orchestra: Simone Calcinai e Costanza Costantino al violino, Giovannella Berardengo al violoncello. Un evento a ingresso libero, organizzato da Comunità di San Leolino e Fondazione il Fiore di Firenze, a cui sarà presente l’autrice.
L’incontro fra Teresa di Lisieux, la “Maestra dei teologi” (Benedetto XVI, 2011), e Maria Rita Bozzetti, scrive nella prefazione al volume il Cardinale Marcello Semeraro, è arricchito dal fatto che «come giustamente si legge nell’introduzione di Vincenzo Guarracino, esse, nella loro sostanza di vita appassionata possono avere in comune alcune note importanti – “il dolore, l'ansia di trascendente e assoluto” – che consentono questa singolare sorellanza dialogica, che è la sostanza del volume». In sostanza, continua il cardinale Semeraro, nel testo si sviluppa un «botta e risposta» o «tic toc agile e suggestivo», che «costituisce l'originalità singolare dell’intero volume».
Il risultato, dal punto di vista stilistico, è «un testo – scrive Vincenzo Guarracino - che si potrebbe senza forzature definire amebeo, dialogico e bifronte, tra prosa e verso, inquadrandolo entro un genere antico dalle nobili ascendenze quale il prosimetro, componimento letterario di argomento amoroso o filosofico non solo per la commistione delle parti, ma soprattutto per la felice modulazione dei toni, tra argomentazione, commento e abbandono lirico».
Ciò che colpisce nell'esperienza poetica di Maria Rita Bozzetti – scrive nell’articolata postfazione del volume intitolata “La voce delle rose” Carmelo Mezzasalma – è la forza e l'abbandono fiducioso al mistero e alle risorse della parola. Una vita piena di parole, un corpo fatto di parole, l’aria respirata come un canto sommesso di parole. E ne nasce un linguaggio poetico, concentrato e ondivago, incurante delle pause o di ogni altro accorgimento pretestuoso, ma fortemente ancorato all’ispirazione originaria dell'anima che passa dagli interrogativi lancinanti al credere fermo, quasi contro ogni speranza. Un linguaggio innovativo, inquietante e sovversivo, com’è nella natura della poesia. Un linguaggio che ritroviamo ora, detto per inciso, in questo ‘Dialogo con Teresa’, ma molto più teso e fiammeggiante, per niente intimorito dal contatto con le pagine, altrettanto sovversive e luminose, dell'autobiografia umana e spirituale della giovane santa carmelitana».
Per ulteriori informazioni, Fondazione il Fiore. Tel.: 055-225074

Maria Rita Bozzetti nasce a Roma, si laurea presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore in Medicina e Chirurgia e si specializza in Ematologia clinica e di laboratorio. Si dedica con grande attenzione alla sua attività Ospedaliera, divenendo presto Primario Ospedaliero. Attualmente vive a Galatina (Lecce) e si dedica esclusivamente all’attività letteraria. Ha pubblicato: ‘Polvere di giorni’ (1992); ‘Canta l’Eterno Presente’ (1998); ‘Il Dio che non parla’ (2002); ‘Nell’ozio delle erbacce. Meditazioni in poesia su brani del Vangelo di Matteo’ (2004); ‘I dintorni della tua memoria. Pensieri poetici in ricordo del Maestro Nicola De Donno’ (2004, del 2007 la versione in albanese); ‘Segmenti ex temporanei’ (2006); ‘Monade Arroccata. Meditazioni in poesia su brani del Vangelo di Giovanni e del Qohèlet’ (2008); ‘Senza potere. Romanzo’ (2009); ‘Sulla soglia. Poesie sui bambini uccisi in guerra’ (2010); ‘La mia Cappuccetto Rosso. Fiaba rivisitata in endecasillabi’ (2010); brani di ‘Monade arroccata’ musicati dal Maestro compositore Alberto Giglioni e recitati dall’attrice Grazia Ferrali (CD musicale, 2010); ‘Tu, l’altra carne... Poesie meditando la Via Crucis dalle rovine di un terremoto’ (2012). Collabora ad alcune riviste, con testi di attualità e di critica.

Redazione

Aperta al pubblico la mostra “Bice guarda Manzù” inaugurata il 15 settembre e visitabile fino al 4 dicembre 2022 presso la Fondazione Poma Liberatutti in piazza San Francesco 12. Pubblicato anche il catalogo dedicato alle opere della scultrice pesciatina Bice Bisordi.

Dopo l'inaugurazione il 9 settembre scorso per la Fondazione Poma Liberatutti, spazio dedicato alle attività artistiche e ricreative, è già tempo di vernissage.
Il 15 settembre ha aperto al pubblico “Bice guarda Manzù” alla presenza del vicepresidente della Fondazione, Prof. Paolo Vitali e della Dr.ssa Marta Convalle, curatrice della mostra.
L’esposizione è un omaggio a un artista donna, la scultrice Bice Bisordi, legata non solo alla città di Pescia, ma esattamente al luogo in cui è sorta Poma, poiché queste stanze a pochi passi dal fiume furono la sua casa e il suo studio di scultura.

Le immagini delle 35 opere esposte della scultrice nata a Pescia sono presenti anche nel catalogo pubblicato dalla Fondazione e curato da Marta Convalle, dal titolo “Bice Bisordi 1905- 1998 - Opere”, che contiene inoltre una ricca selezione della produzione dell’artista.
L’esposizione è suddivisa in 5 sezioni: studi classici, ritratti, Bice e Manzù, sacralità e maternità. Questa suddivisione è nata dallo studio delle sculture e il visitatore intraprenderà un percorso tipologico. A causa della mancanza delle fonti bibliografiche non è stato possibile ricostruire un percorso cronologico ma studiando le opere della Bisordi, la dottoressa Convalle ha osservato come certi temi fossero ricorrenti e proprio da queste analisi è stata aiutata a organizzare le varie sezioni che costituiscono la mostra.
La Bisordi nasce a Pescia l’11 marzo 1905 e la sua famiglia affonda le radici nella storia di questa città; il padre aveva ereditato un laboratorio di marmi e, proprio nello studio paterno, Bice scopre la vocazione che la porterà a diplomarsi all’Accademia delle Belle Arti di Firenze, per poi intraprendere una carriera importante, densa di riconoscimenti sia in Italia sia all’estero.  Le opere sono esposte quindi in un luogo a esse familiare, precisamente al primo piano della Fondazione Poma Liberatutti. Composto di due sale principali comunicanti e dalla biblioteca.

Proprio nella biblioteca della Fondazione Poma trova spazio la “Sacralità”, un altro omaggio alla scultrice, donna profondamente religiosa, questo luogo un tempo era la sua stanza da letto e da qui poteva vedere la vicina chiesa di San Francesco.
Nella sezione intitolata “Bice e Manzù” le sculture di Bice s’incontrano con le due di Giacomo Manzoni detto Manzù (1908-1991) che la città di Pescia ha la fortuna di custodire.
Come dichiara la curatrice della mostra, Marta Convalle: “E’ un’occasione di riflessione su due artisti vissuti nello stesso periodo e che forse non si sono mai incontrati. Quello che è certo è che tra le cose di Bice, è stato ritrovato un libretto su Manzù, dall’apparenza molto consumato ed è significativo che la Bisordi abbia sottolineato le parole che parlano della religiosità dello scultore”.
“Le tre statue esposte danno la possibilità di notare somiglianze e differenze. Accomunate dalla forma triangolare, le due opere di Manzù avvolte nel piviale, dal volto privo di espressione e senza dinamismo; nella Maternità di Bice ritroviamo la forma piramidale ma la sua opera non è inespressiva, questo rileva una differenza tra i due artisti. Entrambi caratterizzati dal sentimento religioso e dalla convinzione che solo attraverso Dio si trovasse il senso della vita, ma in modo diverso. Bice fa una ricerca scrupolosa dell’espressione, mentre Manzù si concentra nella ricerca della forma”.
Continua Marta Convalle "Pur potendola definire una delle artiste più importanti del ‘900 Bice Bisordi muore nell’anonimato e senza mai essere stata valorizzata ma lei, donna forte e coraggiosa, non si è fatta fermare. Aveva una sua galleria a Montecatini Terme e, quasi sicuramente, la sua produzione va oltre a quanto finora è stato catalogato".
Possiamo azzardare forse una connessione tra Bice Bisordi e la scultrice francese Camille Claudel (1864-1943) che prese a lavorare la creta prima dei sei anni e subito dopo iniziò la sua vita nel mondo della scultura. Entrambe hanno intrapreso un cammino singolare per i loro tempi, guidate dalla propria inclinazione e dal loro talento, ma per molto tempo, le loro opere hanno fatto fatica a trovare lo spazio che meritavano.

“Bice guarda Manzù” sarà visitabile fino al 4 dicembre 2022, con orario 10:00-12:30, 15:30-18:30. Per i giorni di visita vi consigliamo di consultare il sito: pomaliberatutti.it
 
Serena S. Madhouse

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Photo: © 2022 Anne Claire Budin

Inaugura sabato 1 ottobre 2022 alle ore 16, la prima mostra antologica dedicata all'opera di Filippo Biagioli, in occasione del compimento quest'anno dei suoi primi 25 anni di carriera. L'esposizione organizzata dalla galleria Fabiani Arte di Montecatini Terme (PT) presenterà nei suoi spazi espositivi una serie di tele fatte a mano dall'artista nel suo primissimo periodo di attività.

Le tele da sempre sono per Biagioli l'espressione pittorica del suo diario di vita. Un diario scritto a pennello, che racconta molto spesso in maniera ironica il mondo che ci circonda con tutta le sue bellezze, contraddizioni e crudeltà.
"Le tele fatte a mano nascono dall'esigenza di risparmiare sui materiali. Quando iniziai a dipingere, ancora non lavoravo e quando successivamente trovai una occupazione, non era pagata abbastanza da potermi mantenere e comprare tele, colori e pennelli." dice l'artista.
I lavori presentati infatti, rispecchiano bene quel periodo. Le storie raccontate nei dipinti esposti sono carichi di rabbia, tristezza e odio verso una società che Biagioli percepisce come oppressiva e allo stesso tempo oppressa.
"Vero, è stato un momento molto duro per me, infatti nei mesi a seguire smisi anche di dipingere a causa di una forte depressione. Ma oggi tutto è passato e i quadri hanno toni molto più ironici. A tal riguardo, sono molto felice e anche orgoglioso, che la famiglia Fabiani abbia scelto di esporre queste opere, molto poco bendisposte alla vista, ma molto cariche di significato." continua.
Questi racconti su tela andranno a dialogare con con le opere scultoree dell'artista, che completano la mostra negli spazi di Fabiani Arte. Così, si potranno vedere esposte una serie di bambole rituali comprendenti molte Gio'o Doll e alcune Ancestor Figure. 
"Le bambole rituali sono l'aspetto più rituale del mio lavoro. Esse sono la raffigurazione di antenati che sento sempre presenti intorno a me o figure da gioco (da qui il nome dialettale Gio'o) che hanno funzione meditativa e protettiva dall'influenze del mondo esterne."
La mostra terminerà il 15 Ottobre 2022, ed è corredata da un piccolo catalogo e da una locandina, entrambi stampati in edizione limitata, numerata e firmata.

Redazione

Sabato 17 settembre 2022 a Crespole (San Marcello Piteglio, Pistoia) si terrà la presentazione del libro, con cd musicale, “Crespole in rime e voci”, raccolta di canti popolari. L'appuntamento è alle ore 17 presso la terrazza della Chiesa di Santa Maria. A seguire, alle ore 19, si terrà il concerto con rinfresco presso la Casa Comunale della Val di Forfora con Maurizio Geri e “Gli Amici del Meo”.

Mai come ai giorni nostri, dove tutto si spinge a velocità sfrenata verso il futuro, c’è bisogno tornare a guardare al passato. L’immensa ricchezza di tradizioni e memorie popolari rischia di essere dimenticata, fagocitata dalla spinta tecnologica e progressista. Le tradizioni orali, in special modo, sono a rischio estinzione. E’ con questo spirito che nasce “Crespole in rime e voci”, un piccolo scrigno di memoria dove i canti popolari, raccolti già venti anni fa, sul territorio di Crespole, trovano il loro posto su carta stampata. Ad ornare le pagine, illustrazioni e foto d’epoca e per l’ascolto delle melodie un cd con canti riproposti in veste nuova e piccoli frammenti originali dalla viva voce dei paesani. Opera realizzata dal Circolo Pro Loco di Crespole.
L’opera verrà presentata pubblicamente sabato 17 settembre a Crespole, alla presenza degli enti sostenitori:

• Fondazione Giorgio Tesi Onlus
• Comune di San Marcello Piteglio
• Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia

patrocinanti:

• Provincia di Pistoia
• Ecomuseo della Montagna Pistoiese
• Associazione Val di Forfora odv

e degli autori Florio Franceschi e Laura Piastrelli.
L’appuntamento è per le ore 17 presso la terrazza della Chiesa di Crespole. Seguirà un rinfresco ed un piccolo concerto di presentazione a cura di Maurizio Geri e Gli amici del Meo.

Redazione

Dopo l’esibizione e la consegna del premio Renato Sellani a Enrico Rava, Serravalle Jazz chiude con Riccardo Fassi Florence Pocket Orchestra | "Sitting in a Song" | Special guest Alex Sipiagin.

Un incontro al vertice tra alcuni dei più noti e stimati solisti toscani. La Florence Pocket Orchestra, ideata e diretta dal pianista e compositore Riccardo Fassi, rappresenta un’evoluzione stilistica della lunga esperienza con la celebre Tankio Band. Ricerca timbrica, accostamenti strumentali inediti, contrappunto, strutture aperte, espressività melodica e scorribande in altre musiche etniche fino al pop sono tra gli ingredienti di questo formidabile settetto dai colori e dall’energia di una grande orchestra.
Questo nuovo progetto di Fassi (piano, composizioni, arrangiamenti), al quale partecipano anche Nico Gori (sax alto, clarinetto), Dario Cecchini (sax baritono), Federico Pierantoni (trombone), Guido Zorn (contrabbasso) e Bernardo Guerra (batteria), si avvale della collaborazione del grande trombettista russo-americano Alex Sipiagin, collaboratore di Michael Brecker, Dave Holland e Mingus Band. Le composizioni e gli arrangiamenti scritti appositamente per questo inedito organico sono stati pubblicati nell’album “Sitting in a song”.

Riccardo Fassi è uno dei più interessanti pianisti / tastieristi / compositori del jazz italiano. Vincitore dei Jazzit Awards 2017, 2018 e 2019 – si è sempre classificato al primo posto nella categoria “Tastiere” –, opera da anni in varie formazioni. Con la Tankio Band (la sua orchestra di dieci elementi più volte votata tra le migliori formazioni del jazz italiano nel referendum annuale indetto dalla rivista Musica Jazz) ha suonato con Steve Lacy, Gary Smulyan, Kenny Wheleer, Gunther Schuller, Adam Nussbaum, Bill Elgart, Tim Berne, Butch Morris, Jim Rotondi, Jesse Davis, Ray Anderson, Dave Binney, Enrico Rava, Roswell Rudd, Marvin Smitty Smith, Billy Cobham e molti altri. Tra i nuovi lavori, due cd: l’originale progetto della Tankio Band su Frank Zappa e “Portrait of interiors landscapes” con Alex Sipiagin. È direttore del Dipartimento di Jazz al Conservatorio di Firenze. Ha suonato in Usa, Argentina, Perù, Francia, Germania, Croazia, Svizzera, Slovenia, Spagna, Marocco, Gabon.

Nico Gori è uno dei sassofonisti e compositori italiani più apprezzati. Nato a Firenze nel 1975, ha cominciato a suonare il clarinetto a sei anni e a diciotto si è diplomato al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Dieci anni dopo ha conseguito il diploma in Musica jazz al Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno. Nel 2000 ha vinto il Premio Massimo Ubaldi come miglior talento emergente e tre anni dopo ha pubblicato il suo primo album da leader, “Groovin’ high”, con Ellade Bandini, Massimo Moriconi, Sandro Gibellini e Renato Sellani come ospite. Dal 2017 è docente di sassofono, clarinetto e musica d’insieme jazz presso la Scuola di musica di Fiesole e dal 2019 insegna anche alla Siena Jazz University.

Dario Cecchini è sassofonista, flautista e compositore. Ideatore e leader dei Funk Off, marching band di quindici elementi, ne compone e ne arrangia tutto il repertorio. Si è esibito sui palchi dei più importanti festival italiani e ha suonato in tutta Europa, Australia, Stati Uniti, Brasile, Sud Africa, Georgia, Cina, Giappone. È band leader del quintetto Jazzasonic e del trio Triozone. Ha fatto parte dell’Orchestra di Musica leggera della Rai di Roma.

Classe 1989, Federico Pierantoni ha iniziato a studiare musica all’età di 8 anni per passare al trombone a 14. Si è diplomato al Conservatorio Martini di Bologna. Ha partecipato a vari festival, tra cui: Villa Celimontana con il gruppo diretto da Giampaolo Ascolese; Narni Jazz Fest con la Big band di Marco Tamburini con ospite Dee Dee Bridgewater; Al Jazz In It di Vignola; Bari in jazz; Catania Jazz Festival con il gruppo Auanders. Ha suonato come primo trombone nell’Orchestra Nazionale Italiana dei nuovi talenti del jazz diretta da Paolo Damiani.

Guido Zorn ha cominciato giovanissimo con lo studio della chitarra classica e del basso elettrico, per seguire poi in parallelo il corso di contrabbasso classico al Conservatorio Cherubini di Firenze e lo studio del jazz con Furio Di Castri, Stefano Battaglia e Mauro Grossi. Poco più che ventenne, si è spostato a Parigi per studiare jazz e improvvisazione al Conservatoire National Supérieur e inserirsi nel fervente mondo della musica improvvisata. Ha partecipato a numerosi festival internazionali (Umbria Jazz, Jazz à Vienne, Jazz à la Villette, Paris Jazz Festival, Seoul Jazz Festival, Festival universitario de jazz de Bogota) e suonato in prestigiosi luoghi d’arte come il Musée de l’Orangérie e il Musée d’Art Moderne du Centre Pompidou a Parigi o la Galleria dell’Accademia a Firenze.
Dal 2019 è docente di contrabbasso e basso elettrico presso il Dipartimento di jazz della Scuola di Musica di Fiesole.

Bernardo Guerra è nato a Firenze nel 1988. Ha cominciato a suonare la batteria all’età di tre anni grazie al padre, anche lui musicista. A otto anni si è avvicinato al jazz iscrivendosi alla scuola fiorentina CAM. Nel 2008 ha vinto il concorso internazionale di jazz del festival Elba Jazz. Nel 2009 è volato negli Stati Uniti per una serie di concerti e per la registrazione del disco “Amazing little toys”. Dal 2016 suona stabilmente nel progetto di Stefano Bollani “Napoli Trip” insieme a Daniele Sepe e Nico Gori. Con Bollani ha suona in importanti festival come Umbria Jazz e Muntagn’in Jazz.

Nato a Yaroslavl (Russia) nel 1967, Alex Sipiagin proviene da una famiglia di musicisti classici russi. Dopo gli studi al Conservatorio di Mosca, nel 1991 si trasferisce a New York. Comincia a suonare stabilmente con i più importanti gruppi della città, come l’orchestra di Gil Evans (diretta dal figlio Miles), Gil Goldstein’s Zebra Coast Orchestra, Mingus Big Band. In seguito suona con George Gruntz Concert Jazz Band, Eric Clapton, Dr. John e Elvis Costello. Nel 2000 Dave Holland lo invita a formare un’orchestra con cui registra il famoso e premiatissimo disco “What goes around” per la ECM. Da allora ha inciso in tutti gli album di Holland nei quali è presente la tromba. Sipiagin suona nello straordinario disco di Michael Brecker “Wide angles”, inciso nel 2003 per la Verve. Registra vari album come leader, tra cui il bellissimo “Hindsight” con Chris Potter, Gene Jackson, Adam Rogers e Boris Kozlov.
Alex Sipiagin è uno dei più interessanti trombettisti dell’ultima generazione. Grande creatività, tecnica formidabile, fraseggio aggressivo ma anche profondamente lirico e poetico, uniti ad una straordinaria capacità di entrare in ogni contesto musicale con sensibilità e autorità.