Arte Cultura e Spettacolo

Al Fabroni Scultura a due voci: Luciano Fabro/Fernando Melani

La mostra “Scultura a due voci: Luciano Fabro/Fernando Melani”, a cura di Ludovico Pratesi, viene inaugurata a Palazzo Fabroni di Pistoia il 30 novembre e sarà aperta dal 1 dicembre al 10 febbraio. Una ricostruzione, sostenuta da un carteggio inedito, del sodalizio personale e teorico dei due artisti in un percorso che va dal 1967 al 1980.

Un’esposizione «incentrata sulla ricostruzione filologico-documentaria del rapporto fra due dei più importanti protagonisti dell’arte italiana del dopoguerra: Luciano Fabro (Torino 1936 – Milano 2007) e Fernando Melani (Pistoia 1907 – 1985). Non solo una relazione di profonda amicizia ma soprattutto un sodalizio artistico e culturale, basato sulla discussione e lo scambio intorno a questioni fondamentali di filosofia dell'arte, che riguardano la struttura dell'opera, la sua vocazione di contenitore di senso, il rapporto tra l'arte e la natura».
E’ la mostra “Scultura a due voci: Luciano Fabro/Fernando Melani”, a cura di Ludovico Pratesi in collaborazione con l’Archivio Luciano e Carla Fabro, che viene inaugurata a Palazzo Fabroni di Pistoia (via Sant’Andrea 18) venerdì 30 novembre alle 17,30 con interventi, oltre che del curatore Pratesi, del sindaco di Pistoia Samuele Bertinelli, del presidente della Fondazione Cassa di risparmio di Pistoia e Pescia Ivano Paci e del dirigente della Regione Toscana Massimo Gregorini, moderati da Elena Testaferrata, responsabile dei musei comunali pistoiesi. Evento espositivo che intende «colmare una lacuna nella storia dell'arte italiana, attraverso l'analisi di uno dei rapporti artistici più originali e fecondi tra gli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso, gettando una nuova luce sulla figura di Fernando Melani, protagonista di primo piano di quel momento di rinnovamento così fecondo per la cultura italiana ed europea, in rapporto con la nascita dell'Arte Povera, della quale Luciano Fabro era un componente di rilievo».
La rassegna si sviluppa cronologicamente nel periodo che va dall'aprile del 1967 (data del primo incontro tra i due artisti in occasione della personale di Melani alla galleria Numero di Fiamma Vigo a Milano) e il dicembre del 1980, anno della collettiva presso la galleria Vera Biondi di Firenze insieme a Renato Ranaldi. Il percorso si snoda pertanto intorno alle diverse occasioni espositive che hanno accomunato i due artisti, con una selezione di opere di entrambi, corredate da un apparato fotografico e documentario originale proveniente dall’archivio Fabro di Milano e da casa Melani a Pistoia, e sostenuto filologicamente da un carteggio inedito tra i due, accompagnato da una serie di testimonianze di artisti, critici, scrittori e intellettuali a loro vicini.
Il catalogo, edito da Gli Ori, contiene il testo del curatore e un saggio di Bruno Corà, accompagnati dalle immagini a colori delle opere in mostra e da fotografie d'epoca in bianco e nero, scritti inediti e interviste a testimoni del periodo. Nell'ambito dell'esposizione ampio spazio è dedicato alla comunicazione e alla esperienza formativa. Grazie al progetto educativo curato da Artemisia Associazione Culturale e dal Centro Culturale il Funaro, al pubblico di tutte le età viene offerta la possibilità di avvicinarsi in modo diverso e personalizzato a questi due protagonisti dell'arte del XX secolo: sia attraverso un percorso all'interno di quattro installazioni tematiche ispirate all'opera e al pensiero di Melani e destinate alla fruizione libera e/o guidata del pubblico; sia attraverso un programma ricco e diversificato di attività ed eventi collaterali.
La mostra resterà aperta dal 1° dicembre al 10 febbraio con i seguenti orari: dal giovedì alla domenica, 24 e 31 dicembre e festivi dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18; Natale e Capodanno dalle 16 alle 19.
Info ai numeri: 0573/371214 - 371279.

L.S.

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A Pistoia si celebra l’Albania: “100 nentore shtet shqiptar”

Per i 100 anni d’indipendenza dell’Albania, a Pistoia il 24-25 novembre e il 2 dicembre, se ne celebra la cultura. Il 24 apertura nel cortile del Tribunale, presente il sindaco, della mostra fotografica di Pietro Marubi affiancata da opere di artisti fra cui Liljana Çika Kusturi. Il 25 al palazzo comunale un convegno su storia e letteratura albanese e i rapporti con l’Italia anche grazie alle migrazioni; e poi il concerto in piazza Duomo della "Spartiti per Scutari Orkestra". Il 2 dicembre al Teatro Bolognini lo «Spettacolo del Centenario».

«1912-2012. Sono passati 100 anni dal giorno in cui i padri fondatori e i patrioti albanesi proclamando l’indipendenza dell’Albania dall’impero Ottomano scrissero una delle più importanti pagine della storia del Paese».
E’ l’incipit del testo di presentazione su Facebook della serie di manifestazioni attraverso cui il 24 e 25 novembre e poi il 2 dicembre a Pistoia, per iniziativa di AssoAlbania e dell’amministrazione comunale pistoiese, sarà ricordato e festeggiato, sotto il titolo “100 Anni d’indipendenza dell’Albania - 100 nentore shtet shqiptar”, l’evento più importante della storia albanese: il 18 novembre 1912. Un’occasione per conoscere meglio la cultura e il folklore dell’Albania, Paese con cui esistono molti legami culturali anche grazie ai fenomeni migratori degli ultimi vent’anni.
Si comincia sabato 24 novembre mattina, alle 10, nel cortile del Tribunale di Pistoia in piazza Duomo, con l’inaugurazione alla presenza del sindaco Samuele Bertinelli della mostra fotografica del maestro Pietro Marubi (intitolata “Scutari di Marubi e l’indipendenza dell’Albania”, «un patrimonio dell’Unesco») a cui si affianca l’esposizione di altre opere di artisti albanesi, fra cui la scultrice e pittrice Liljana Çika Kusturi. La mostra proseguirà fino al 2 dicembre.
Alla stessa ora, presso la Galleria Nazionale di Pistoia (traversa di via Atto Vannucci), si aprirà un mercatino con “arte, tradizioni e sapori dell’Albania”, che resterà aperto fino alle 18. E avrà lo stesso orario di apertura il giorno successivo.
Domenica 25 novembre, presso la Sala Maggiore del Comune di Pistoia (piazza Duomo), dalle11 alle 12,30, con il titolo “Albania: cultura e spirito nazionale fuori e dentro i confini”, per celebrare il centenario dell’indipendenza dello Stato Albanese, si terrà una conferenza storico-letteraria. Nella prima sessione, a carattere più storico-politico e dedicata al tema "Cento anni d’indipendenza: storia, cultura e migrazione", interverranno il sindaco Bertinelli (su “Il contributo della Comunità albanese a Pistoia”), il prof. Franco Tagliarini (su “L’influenza delle relazioni Italia-Albania sulla nascita della coscienza nazionale”) e l’ex ambasciatore, nonché figlio di Mitrush Kuteli, Pandeli Pasko Kuteli (su “La migrazione e la letteratura fuori dai confini in tempi di democrazia”). Nella seconda sessione, a carattere più letterario-cinematografico e intitolata “Il ruolo della letteratura nella formazione della coscienza albanese dentro e fuori i confini”, parleranno Mirush Kabashi (Cinema e letteratura albanese in 100 anni), Irma Kurti (La letteratura migrante: la poesia libera fuori i confini) e Qerim Skenderaj, autore del libro ‘Albania. L’ultimo Atto’.
Seguirà alle 15,30, agli Antichi Magazzini del Palazzo Comunale, una festa per i più piccoli, con letture di fiabe e cartoni animati in italiano e albanese. Ci sarà la proiezione del cartoon "Kecat dhe Ujku" e la lettura di una fiaba, "La Sposa delle acque", dello scrittore Gino Luka. E poi via ai palloncini e gli aquiloni in segno di libertà, che saranno donati ai bambini presenti.
Alle 16, in piazza Duomo, sarà la volta del concerto della “Spartiti per Scutari Orkestra” diretta da Bardh Jakova: una formazione aperta i cui componenti, circa 20 musicisti, provengono da un laboratorio di musica tradizionale albanese e puntano nelle loro performance a coinvolgere il pubblico nell’esperienza musicale.
E alle 17,30 si chiuderà la giornata con una sfilata di costumi e vestiti tradizionali da piazza Duomo alla Galleria Nazionale.
Infine, il 2 dicembre, è in calendario al Teatro Mauro Bolognini (via del Presto n. 5, tra piazza delle Scarpe e piazza Duomo) il gran finale della kermesse albanese: “Lo spettacolo del Centenario”, organizzato dall’AssoAlbania (l’associazione degli imprenditori albanesi). Recite, musica, danze e cabaret con protagonisti gli Humoristet Shkodran (Comici di Scutari), tre grandi personaggi del cabaret albanese quali Besnik Cinari, Zyliha Miloti e Paulin Preka, e i ballerini di Amici con la partecipazione speciale di Klajdi Selimi.

Lorenzo Sandiford

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La mostra “Nel segno di Pescia: forme da carta e filigrane”

Viene inaugurata domani al Palazzo del Podestà pesciatino la mostra “Nel segno di Pescia: forme da carta e filigrane dei secoli XIX e XX – Una storia, tante diversità: ancora in viaggio”. L’ingresso è libero. L’esposizione, che fa parte della Festa della Toscana 2012, prosegue fino a domenica 6 gennaio 2013.

«Una interessante mostra documentaria dedicata ad un particolare aspetto della storia locale della produzione cartacea: la filigrana. Oltre all'esposizione delle "forme da carta", viene documentata la produzione cartacea locale dell'epoca, con destinazione oltrefrontiera».
E’ descritta così dall’Ufficio Musei del comune pesciatino la mostra “Nel segno di Pescia: forme da carta e filigrane dei secoli XIX e XX – Una storia, tante diversità: ancora in viaggio” che viene inaugurata domani pomeriggio, alle 17, presso il Palazzo del Podestà (piazza Palagio 7), sede della gipsoteca Libero Andreotti. L’esposizione, a cura dell’Ufficio Musei in collaborazione con il Museo della Carta di Pietrabuona, rientra nell’ambito degli appuntamenti della Festa della Toscana 2012.
«Da secoli la carta – si legge nella presentazione - è stato il principale mezzo col quale abbiamo trasmesso la nostra conoscenza. Le filigrane, visibili ad occhio nudo in controluce, sono state utilizzate dai fabbricanti di carta per identificare il proprio prodotto e grazie a queste è possibile oggi ordinare la produzione cartacea in senso geografico e cronologico».
L’ingresso è libero e la mostra prosegue fino a domenica 6 gennaio 2013, con il seguente orario:
- lunedì chiuso al pubblico
- martedì dalle 15 alle 18
- mercoledì dalle 9 alle 12
- giovedì dalle 15 alle 18
- venerdì dalle 9 alle 12 e dalle 16 alle 18
- sabato dalle 16 alle 19
- domenica dalle 9 alle 12 e dalle 16 alle 19.
Per informazioni: Ufficio Musei e Teatro del Comune di Pescia (responsabile Claudio Stefanelli, collaboratore Paola Arrighi), tel. 0572 – 490057, e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

Lorenzo Sandiford

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“Ri-scatti della terra”: fotografie per la nuova agricoltura

La scadenza del concorso fotografico “Ri-scatti della terra”, che ha per oggetto il mondo rurale piemontese ma è aperto agli appassionati di foto di tutta Italia, è il 15 novembre 2012 per l’iscrizione e il 20 novembre per l’invio delle immagini. Ogni partecipante può mandare al massimo 5 scatti, inediti e digitali. Il concorso è gratis.

«Rappresentare, attraverso le immagini, l’agricoltura che sta cambiando», la «nuova identità culturale» del settore agricolo che sta emergendo ma non è ancora abbastanza conosciuta. E’ l’obiettivo del concorso fotografico “Ri-scatti della terra”, riservato a foto digitali e inedite di cittadini di tutta Italia sul territorio rurale piemontese, a cui ci si può iscrivere entro il 15 novembre 2012 (con scadenza per l’invio delle immagini fissata al 20 novembre).
Una iniziativa che non riguarda la Toscana, dunque, ma che vale la pena segnalare sia perché è aperta anche agli appassionati di foto toscani, sia perché il taglio tematico del bando promosso dalla Regione Piemonte è di interesse culturale universale.
«Il mondo rurale oggi – è scritto nel testo del bando - non è più solo produzione e trasformazione di prodotti, ma è un settore economico in forte evoluzione, che compete sui mercati globali, è gestore del territorio e delle risorse, è fonte dell’alimentazione umana, è produttore di energia, è promotore di opportunità culturali, sociali e ricreative».
Il concorso prevede diverse categorie, che possono fornire uno spunto per i temi da trattare, in linea con le priorità fissate dalla politica di sviluppo rurale piemontese:
∞ Ri-scatti tecnologici (innovazione tecnologica in agricoltura)
∞ Ri-scatti sostenibili (agricoltura sostenibile)
∞ Ri-scatti elementari (i 4 elementi: terra, aria, fuoco, acqua)
∞ Ri-scatti dai margini (il mondo rurale delle terre alte, la montagna)
∞ Ri-scatti femminili (l’agricoltura al femminile)
∞ Ri-scatti sociali (fattorie didattiche, agrinidi, agricoltura multifunzionale)
∞ Ri-scatti giovani (i giovani agricoltori)
∞ Ri-scatti animali (zootecnia e allevamento)
Ogni partecipante, al momento dell’invio delle immagini, dovrà scegliere la categoria o le categorie in cui intende inserire il proprio materiale, e potrà mandare al massimo 5 scatti fotografici.
La partecipazione al concorso è gratuita e sono in palio per i vincitori weekend e giornate in agriturismi o fattorie didattiche piemontesi.
Per ulteriori informazioni, consultare il bando del concorso online oppure scrivere a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

L.S.

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La «croce in cui si cammina» e le esposizioni di Florens 2012

Mimmo Paladino e la sua Croce monumentale a Firenze 2012

Incontro con l’artista Mimmo Paladino e intervista a Sergio Risaliti, uno degli ideatori e curatori del progetto espositivo al centro di Florens 2012, la seconda edizione della Biennale Internazionale dei Beni culturali e Ambientali di Firenze, in programma da oggi all’11 novembre.

«Semplicità di azione, che è quella di lavorare con questo segno semplice che è la croce e poi pensare a tutto quello che può implicare: dai marmi, che sono il patrimonio che nei secoli ha costruito Firenze, fino alle simbologie geometriche». Così Mimmo Paladino, interrogato al volo stamani durante gli ultimi preparativi prima dell’inaugurazione della monumentale croce che ha realizzato per Florens 2012, spiega il modo in cui ha cercato di mettersi in dialogo con la facciata della basilica e la piazza di S. Croce in questa opera site specific che si riallaccia in certa misura «alla montagna di sale (installata a Napoli a metà degli anni ’90 e poi più di recente a Milano, ndr), come esperienza di un grande lavoro che poi non esiste più, perché svanisce come svanirà questo». «I segni della facciata – aggiunge l’artista - li ritroviamo abbastanza nel grande lavoro circolare, nella stella, nel Dante che guarda il Dante, e poi ci sono i miei segni: queste scarpette con gli uccelli; e soprattutto c’è il senso anche geometrico del luogo, che ha un suo asse che slitta rispetto alla piazza (parlo della facciata della basilica). E ancora tutto quello che c’è là dentro: cultura spirituale e umanistica».
Ma, come è noto, il progetto espositivo al centro della seconda edizione della Biennale Internazionale dei Beni culturali e Ambientali di Firenze, che ha per filo conduttore “Cultura, qualità della vita” e si svolge nel capoluogo toscano da oggi all’11 novembre, non comprende solo la grande croce di Paladino adagiata in piazza S. Croce davanti alla basilica, avendo anzi il proprio cuore nel “Mysterium Crucis”, l’ostensione dei crocifissi di Brunelleschi, Donatello e Michelangelo nel Battistero di San Giovanni davanti al Duomo, a cui fa da cassa di risonanza simbolica tutto intorno, all’esterno, “Il giardino degli ulivi” ispirato all’Orto del Getsemani (dove Gesù si ritirò a pregare dopo l’ultima cena): una installazione di 72 esemplari di ulivi secolari, disposti a scacchiera in accordo con le linee del Battistero, che sono stati forniti a Firenze dall’Associazione vivaisti pistoiesi.
Al curatore e critico d’arte Sergio Risaliti, a cui si deve l’ideazione e la cura dei tre eventi espositivi in collaborazione con fra gli altri Francesco Vossilla e Pino Brugellis, abbiamo chiesto di illustrarci meglio il significato degli allestimenti di questa edizione di Florens.
Come è nato questo progetto espositivo? Qual è l’idea centrale?
«E’ un percorso iniziato due anni fa con Florens, con il riposizionamento della copia del David nei luoghi dell’originale committenza: sugli sproni del Duomo, sul sagrato sempre della Cattedrale e poi con la rievocazione del famoso trasporto del 1504, quando l’originale del David fu portato dal Duomo in piazza della Signoria. Quella rievocazione è stata un momento importante per la città perché abbiamo sperimentato un nuovo modello anche di manifestazione in cui associare il carattere spettacolare, performativo, a quello più didattico. Ovviamente dietro a queste operazioni c’è sempre anche una ricerca storica molto approfondita, un’indagine scientifica volta a far riscoprire i capolavori del patrimonio fiorentino con le storie annesse e connesse…»
ecco, il significato degli allestimenti di quest’anno?
«Anche in questa occasione cercavamo di legare il patrimonio alla contemporaneità e alla riscoperta stessa del patrimonio attraverso situazioni più performative, che possono essere di tipo intellettuale, allestitivo o artistico, come nel caso di Mimmo Paladino. Tutto è collegato al simbolo della croce, all’immagine del crocifisso: a partire dai tre crocifissi appunto di Donatello, Brunelleschi e Michelangelo in Battistero; agli olivi, che alludono come mi ha suggerito a suo tempo Riccardo Sandiford (fratello di colui che scrive, ndr) al Getsemani; alla croce in piazza Santa Croce di Mimmo Paladino. Credo che sia un progetto molto articolato, complesso, straordinario, penso, per la città, dove si mettono in collegamento due livelli anche distanti, ma solo apparentemente, quello antropologico e quello teologico: il mondo della cultura materiale, vedi il marmo vedi gli ulivi, e quello della cultura e dell’espressione poetico-artistica più alta della civiltà occidentale con i tre grandi geni del Rinascimento e con il grande maestro Mimmo Paladino».
Per chiudere, dunque, qualche parola sull’opera di Paladino…
«La croce di Mimmo Paladino è un’opera innanzi tutto realizzata, pensata, concepita per Firenze, un’opera inedita. Che si è fatta addirittura in piazza con un’ispirazione che montava di giorno in giorno anche rispetto al contesto che si veniva a creare. Tutta progettata a monte, a tavolino, in rapporto alla facciata, al simbolo del crocifisso e della croce e potremmo dire quasi che compone il gesto di un bambino che accosta fra di loro dei sassi a quello di un ciclope. La croce in piazza come un labirinto è percepibile solo dall’alto: ci si entra dentro, si cammina dentro a questo corpo frammentato, corpo di Cristo, che allude alla corporeità del Dio incarnato. Ci si cammina dentro alla ricerca di un’esperienza misteriosa e di rivelazione con sé stesso e con il mistero della fede, con il simbolo e le immagini più archetipiche e più profonde che l’artista ha collocato in questi grandi macigni di marmo».

Lorenzo Sandiford

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Corso di acquerello botanico alla Società di Orticultura

Il corso di acquerello e disegno botanico di Maria Rita Stirpe, dedicato alle antiche varietà di frutta regionali, si terrà dall’11 al 14 ottobre presso la biblioteca di Villa Bardini a Firenze, dove ha sede la Società Toscana di Orticultura. Dimostrazioni della pittrice botanica allo stand della Società durante la Mostra mercato autunnale di piante e fiori del 6 e 7 ottobre al Giardino di Orticoltura.

«Alla riscoperta di un genere artistico che ha radici antichissime ed è storicamente in equilibrio tra arte e scienza». Può essere presentato così, con le parole estratte dal curriculum di colei che terrà le lezioni, la pittrice botanica Maria Rita Stirpe, il corso di acquerello e disegno botanico "Frutti antichi in punta di pennello" che l’associazione culturale “Hortus Artis – il giardino dell’arte”, in collaborazione con la Società Toscana di Orticultura, organizza dall’11 al 14 ottobre alla biblioteca di Villa Bardini di Firenze (Costa San Giorgio 2).
Durante il corso, che «sarà dedicato allo studio dal vero di antiche varietà di frutta coltivate in Toscana», Maria Rita Stirpe «condurrà gli allievi attraverso i segreti della tecnica dell’acquerello botanico, e stimolando l’osservazione di forme, dettagli e colori, li guiderà a realizzare veri ritratti botanici di mele, pere e vari frutti rari o a rischio di estinzione». Tutti i soggetti utilizzati saranno offerti dai Vivai Belfiore.
Per chi è incerto se partecipare o meno al corso, va segnalato che il 6 e il 7 ottobre Maria Rita Stirpe lo illustrerà, anche con dimostrazioni di disegno e pittura, allo stand della Società Toscana di Orticultura durante la Mostra mercato autunnale di piante e fiori al Giardino dell’Orticoltura di Firenze.
Dopo i corsi di acquerello botanico dell’Università la Sapienza di Roma all’Orto botanico della capitale, Maria Rita Stirpe ha approfondito lo studio delle tecniche pittoriche antiche (l’acquerello e la tempera) con un’attenzione particolare ai grandi maestri del passato, attratta dai ritratti di piante di Jacopo Ligozzi e dalle preziose pergamene di Giovanna Garzoni. Ama dipingere su carta e su pergamena, ad acquerello o tempera, scegliendo di volta in volta i supporti in funzione della pianta da ritrarre, «per renderne fedelmente le caratteristiche morfologiche e cromatiche, entrare in un rapporto privilegiato con il fiore per coglierne tutti i dettagli morfologici, le infinite sfumature di colore, la trasparenza o la consistenza di certi tessuti vegetali, fino a fermarne sulla carta l’essenza». Nel 2000 ha esposto nel Christmas Flower Show della Royal Horticultural Society di Londra, dove è stata premiata, unica italiana presente, con una Silver Gilt Medal. Le sue opere sono presenti in molte collezioni pubbliche, nazionali e internazionali, come l’Hunt Institute for Botanical Documentation di Pittsburgh (USA), l’Accademia dei Georgofili di Firenze, l’Università degli Studi dell’Aquila, il Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino, l’Orto Botanico dell’Università di Padova (patrimonio dell’Unesco).
Per informazioni e iscrizioni: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

L.S.

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Essenze e note olfattive dal mondo a "Fragranze n. 10"

La decima edizione di Fragranze, in corso a Firenze fino al 16 settembre, domani può essere visitata anche dal pubblico non professionale (costo 10 euro). Conferenza sul grande creatore di profumi Jean-Claude Ellena da parte del protagonista di quest’anno, il critico di profumi Chandler Burr, che presenta anche una sua installazione sul tema “Every Bottle of Perfume contains a World”.

Con due iniziative firmate da Chandler Burr, ex critico di profumi per il New York Times e curatore del Dipartimento dell’arte olfattiva al Moma (Museum of arts and design), uno fra i massimi esperti di essenze al mondo, si apre domani al grande pubblico la decima edizione di Fragranze, il salone internazionale di Pitti Immagine dedicato alla profumeria artistica e alla cultura olfattiva.
Nell’occasione chi si recherà alla Stazione Leopolda di Firenze, dove Fragranze n. 10 è in corso da oggi a domenica 16 settembre, potrà visitare l’installazione “Every Bottle of Perfume contains a World” (Ogni boccetta di profumo contiene un mondo): una speciale installazione che Burr ha realizzato apposta per la manifestazione fiorentina e che consiste in «una grande mappa olfattiva, un viaggio interattivo nel mondo dei profumi e degli odori provenienti da ogni parte del globo – patchouli dall’Indonesia, vetiver da Haiti e geranio dall’Egitto – ma anche attraverso i popoli – i volti, le mani – che si dedicano all’estrazione di straordinarie materie prime. Il percorso sarà anche una presa di contatto con la dimensione umana del processo di creazione del profumo: dalla materia estratta fino alle opere d’arte olfattive realizzate dagli artisti». Sì, perché come ha ribadito anche oggi in un’intervista a Repubblica Firenze, per Burr profumi come il celeberrimo Chanel N°5 sono opere d’arte a pieno titolo, né più né meno di un quadro.
La visita all’installazione di Burr offrirà l’opportunità di apprezzare l’intero allestimento della Leopolda, ispirato quest’anno al tema del viaggio e curato da Alessandro Moradei: «un ideale percorso tra le essenze del mondo e le note olfattive, che attraverso l’intervento della grafica accompagnerà i visitatori del salone. Con l’idea che un luogo non è solo negli occhi, ma anche nel cuore e nel naso di chi lo incontra, sarà un atlante del profumo dedicato alla scoperta di note presenti solo a determinate latitudini. Un invito a crearsi una geografia personale, ridisegnata secondo i parametri dell’olfatto».
Alle 12 di domani, negli spazi della conference room, Chandler Burr terrà una conferenza inedita intitolata “The Art of Jean-Claude Ellena, a Retrospective: 1974-2012”: una restrospettiva su Ellena, «uno dei più importanti nasi artistici della fine del ventesimo secolo e dei primi anni del ventunesimo – si legge nel comunicato di Pitti Immagine -, grazie alla quale il pubblico potrà sentire opere madri di fragranze tra le quali: First, Eau de Thé Vert, In Love Again, l’Eau d’Hiver, Terre e Ambre Narguilé. La lezione sarà introdotta da Giovanna Zucconi.
Orario di sabato: 10-18. Ingresso gratuito per gli operatori del settore. Biglietto di 10 euro per il pubblico.
Per ulteriori informazioni, ecco il link al sito di Fragranze.

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Bimbi&Natura: nasce a Firenze la festa del bambino ecologico

festa del bambino ecologico

La prima edizione di “Bimbi&Natura - la festa del bambino ecologico” si tiene il 15 settembre a Firenze nel Giardino Corsini al Prato. Laboratori e spazi ludici, incontri con pediatri, educatori e psicologi, giochi all'aria aperta, seminari per bimbi e genitori, prodotti naturali per far crescere bene i propri piccoli nell’amore per l’ambiente. Ingresso libero fino a 12 anni, intero 7 euro.

L’incontro-intervista con lo chef Marco Bianchi del programma televisivo su FoxLife “Tesoro, salviamo i ragazzi”, la performance dell’orchestra di bambini del centro musicale Suzuki, una replica della festa della rificolona con laboratorio per imparare a costruirsela e premio alla più bella. E poi un laboratorio di osservazione su piccoli mammiferi (anche col microscopio) per bimbi e adulti a cura del Museo di storia naturale di Firenze, la presentazione del programma di allenamento per le neo-mamme (da eseguire insieme ai pargoli) Mammafit e due eventi dedicati a Pinocchio: un gazebo a cura di Donne Impresa (Confartigianato) trasformato grazie all’uso di palloncini colorati nel ventre di una balena pieno di pesci e stelle marine dove si potranno vedere animazioni a cura della Fondazione Collodi e alcuni famosi artigiani fiorentini nei panni dei protagonisti del libro di Carlo Lorenzini; e, sempre su pagine del capolavoro di Lorenzini, un seminario-reading dell’attore Michele Carli per insegnare ai genitori a usare la voce e a giocare con l’immaginazione.
Sono soltanto alcuni degli eventi della prima edizione di “Bimbi&Natura - la festa del bambino ecologico”, che si svolgerà a Firenze sabato 15 settembre dalle 10 di mattina fino alla sera, nella verde cornice del Giardino Corsini di via della Scala 115, vicino a Porta al Prato e alla stazione centrale di Santa Maria Novella. Manifestazione che è realizzata da Isde, l'Associazione medici per l'Ambiente – sezione fiorentina, e Firenze Film con il patrocinio di Palazzo Vecchio e il sostegno di 'Buona. Benessere a misura di bambino' e Generali, agenzia di Campi Bisenzio, e che è a ingresso libero per i bambini fino a 12 anni, con biglietto intero di 7 euro.
Ma sono tantissimi altri i laboratori e spazi ludici, le letture animate e presentazioni di libri, gli incontri con pediatri, educatori e psicologi, i giochi all'aria aperta, i seminari per bimbi e genitori, i prodotti naturali che saranno fruibili nell’occasione. Tutti accomunati da un intento: far crescere bene i propri piccoli e nella consapevolezza e amore per la natura.
Fra gli incontri, moderati da tre giornaliste mamme come Elena Gullè e Manuela Plastina della Nazione e Caterina Gonnelli di Toscana Tv, sono da segnalare due workshop di Isde: alle 10,30 si parlerà di come combattere l’inquinamento domestico con il dott. M. Generoso e di come prevenire gli incidenti domestici nell’infanzia con il dott. P. L. Tucci; alle 11,45 la dott.ssa A. Chiccoli illustrerà i principi di una corretta alimentazione nell’infanzia. E nel pomeriggio due presentazioni di libri: alle 14,30 La tramvia che scappò via ed altre storie di Chiara Brilli, Susanna Bonfanti e Lisa Ciardi, edito da Accademia dell’Iris, (viaggi della fantasia, in forma di fiaba o filastrocca, pensati per essere narrati prima di tutto ai loro bambini da tre giovani croniste e mamme fiorentine), alla presenza delle autrici; alle 17,30 Storie dei Cinque Elementi di Anna Marani ed Elena Torre, Romano Editore, (16 storie per bambini adulti e adulti bambini e 16 tavole uniche: terra, aria, fuoco, acqua gli elementi e un pianeta da salvare; contenente 2 cd con letture di testimonial quali Elisa, Giorgia, Aldo, Giovanni e Giacomo, Neri Marcorè, Claudia Pandolfi ed altri, e che ha il patrocinio del WWF Italia) alla presenza delle autrici e del direttore editoriale Roberta Capanni.
Poi ci saranno nello «spazio ludico naturalmente creativo» “B&N” attività quali lo spettacolo sensoriale per 20 genitori e 20 bimbi “Ofelia giocoliera. Sfinfera nel vento” con Anna Dimaggio e Cristina Conticelli, laboratori quali “Amica Ape” (per bambini da 3 a 5 anni), in cui l’osservazione dell’operoso insetto si tradurrà nella creazione con carta di un’ape da portarsi via, e “Le case degli animali”, per prendere dimestichezza con la biodiversità entrando a contatto con piccoli capolavori di bioarchitettura degli animaletti che popolano i nostri giardini, entrambi a cura della biologa Elena Baistrocchi. E, infine, vari corsi e seminari sulla maternità e sui neonati, un angolo degli esperti a cui rivolgersi su prenotazione.
Per tutta la giornata, sarà disponibile un'area baby sitting, a cura dell'asilo Fate e Folletti di Montelupo Fiorentino, e un'area ristoro, a cura di Vivanda, il primo ristorante a Firenze che utilizza esclusivamente materie prime di stagione, da agricoltura biologica o a km 0.
Attraverso le apposite sezione del sito www.bimbienatura.it è possibile consultare il programma con gli orari di tutti gli appuntamenti e prenotarsi a laboratori, corsi e consulenze previsti nella manifestazione.

Lorenzo Sandiford

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Incontro con l’artista Mimmo Paladino e intervista a Sergio Risaliti, uno degli ideatori e curatori del progetto espositivo al centro di Florens 2012, la seconda edizione della Biennale Internazionale dei Beni culturali e Ambientali di Firenze, in programma da oggi all’11 novembre.

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